La nostalgia: la clave del marketing perfecto de Barbie
- Liz Almeida
- 11 jul 2023
- 3 Min. de lectura
Actualizado: 1 oct 2023
El tour de prensa del live action de la muñeca más famosa del mundo fue la perfecta oportunidad de enaltecer la tendencia barbiecore; una estética que entre gamas de rosa y femineidad denota la mayor referencia a la infancia de muchos, aquella cuyos matices evocan inocencia y reviven a una generación cuyo amor al personaje se ha despertado el día de hoy -y no por casualidad- sino por un juego en el que la nostalgia y la moda hacen el equipo perfecto.
POR LIZ ALMEIDA 11 DE JULIO 2023

La cinta protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling ha despertado expectativa a ser una de las más icónicas de la década, no solo porque se trata de uno de los iconos pop más reconocidos del mundo, sino porque su estreno ha significado una promoción pertinente para la película en cuestión. Una estrategia de marketing lograda a través de moda y estilo que suscita recuerdos traducidos en deseo a ser parte del mundo que su directora, Greta Gerwig, promete.
¿Pero que hace que el marketing en torno a película termine de ser un si absoluto?
La clave se concentra en los looks portados por Robbie durante la gira de prensa, los cuales son recreaciones de los vestuarios más icónicos que se inspiran en ediciones de la muñeca que van desde 1950 hasta los años 80. Y es ahí donde florece la magia de la publicidad pretendida con créditos al estilismo. Porque todo aquel que creció con una Barbie edición ‘del día a la noche’ de 1985, se siente identificado con inmediatez en esta elección de vestuario portada por la protagonista. Y tal sentimiento de involucramiento conlleva una retribución que es la finalidad de cualquier producto: su consumo.
Fotografías: Vogue. / Mattel.
Y la parte maravillosa es que no hablamos de un consumo frívolo y banal. Sino de uno que es sensible y valioso por el hecho de que frente a la pantalla grande ver a Barbie es una equivalencia a viajar en el tiempo, uno que gracias a meses de producción y trabajo artístico se sentirán como 114 minutos oportunos para revivir el significado colectivo de Barbie; empoderamiento, pero también el personal que cada quien ha asignado a la muñeca años atrás pero se conserva y recuerda nostálgico.
Porque la nostalgia es eso: conexión. Y el hecho de que la recreación de un traje de falda rosa, inspirado en una muñeca de 1964, provoque una conversación en la comunidad y asimismo una reacción positiva entre sí, termina por confirmar el poder indiscutible que la moda posee.
Desde que la actriz australiana lució un vestido ajustado a rayas de Hervé Léger, inspirado en la Barbie original de 1959, quedó claro un inicio de perfectas referencias a los atuendos clásicos de la muñeca. Y la forma de concluir esta constante no fue menos deslumbrante, recreando a la Barbie más codiciada de los coleccionistas ‘Solo in the Spotlight’ que data de los años sesenta, esta vez, con un Schiaparelli Couture.

Así que sí a partir del 20 de julio asistes a ver la cinta, advierte que la moda es importante para la construcción de esta. Porque no solo se trata de los vestuarios que vemos en la pantalla, sino de una construcción de elecciones dedicadas a un mensaje concreto, y un guiño a través de prendas y estilos que involucran años de generaciones. Aquellas que han hecho posible que Barbie sea lo que ella quiere ser, y tú, también.
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